Viele Blog und Webseitenbesitzer wollen Ihren Internetauftritt mit Graphiken und Animationen aufpeppen. Sobald sie sich auf die Suche machen werden sie schwer enttäuscht, denn sie finden entweder Angebote von Professionisten die schlicht und einfach unbezahlbar sind, oder auch Billigangebote die am Ende nicht halten was sie versprechen.
Heute wollen wir euch einen jungen Künstler vorstellen der einfach bestechende Angebote in einer tollen Qualität bietet, – und das zu sensationellen Preisen.
Ronald Lanton
Ronald Lanton ist ein Student an der Highschool in Indien. Er ist autodidakt und hat sich alle seine Kenntnisse durch das Studium von Online Tutorials angeeignet. Durch seine Ausdauer und mit seiner Kreativität hat er es geschafft wirklich professionelle Arbeiten liefern zu können. Wir haben bereits mehrere Aufträge an ihn gegeben und unser Feedback ist mehr als 100% positiv.
Der junge Mann hat abgesehen von seiner Kreativität und seinem Ideenreichtum noch mehr zu bieten. Ronald Lanton ist sehr flexibel und professionell, unkompliziert und zuverlässig. Alle Arbeiten wurden von ihm schneller geliefert als von uns erwartet. Änderungen wurden bereitwillig und sehr gut durchgeführt. Man merkt, dass er das was er macht auch sehr gerne macht.
Sein Portfolio reicht von Graphiken und Logo Erstellung bis zu gelungenen Animationen und Übersetzungen von Englisch auf Spanisch.
Derzeit verschleudert er noch sein Talent bei Fiverr und bietet Gigs (Minijobs) um 5-15 USD an. Webseite hat er derzeit leider noch keine, aber man kann ihn auch bei Facebook finden.
Autoren und Verlage stehen manchmal vor der schwierigen Aufgabe: Suche einen Kinderbuch Zeichner. Wenn Kinderbücher fertig geschrieben sind, dann sollten sie hübsch, anschaulich und kindgerecht illustriert werden. Auf dem Markt gibt es viele Angebote an Kinderbuch Zeichnern. Man kann sie in den gelben Seiten finden, im Internet mit sehr kreativen Homepages, im Bekannten- und Verwandtenkreis und selbst in der Tageszeitung. Überall inserieren Kinderbuch Zeichner und überbieten sich vielleicht sogar gegenseitig bei den Referenzen. Doch wie findet man aus der Fülle den richtigen heraus?
Wer „Suche einen Kinderbuch Zeichner“ als Anzeige schaltet, der hat gewisse Ansprüche an den Künstler. Kinderbuch Zeichner sollten z. B. schlichte, einfache Darstellungen schaffen können. Wenige Elemente in einem Bild tragen zum Verständnis, vor allem bei Kindern jüngerer Altersgruppen, bei. Günstig ist es auch, wenn sich der Kinderbuch Zeichner in die kleinen Seelen einfühlen kann.
Foto von: http://www.sxc.hu/photo/1278588
Gefragt ist bei „Suche einen Kinderbuch Zeichner“ weniger Farbvielfalt und eine abstrakte Darstellung. Weniger, aber kräftige Farben hingegen helfen dem Kind auch beim Erlernen der verschiedenen Grundfarbtöne. Besonders hübsch ist es, wenn man die Zeichnungen auch gleichzeitig als Malvorlagen nutzen kann. Außerdem könnte auch ein Teil der Kinderbuch Zeichnung zum Ausmalen gestaltet werden, natürlich je nach Altersgruppe.
Eine weitere Möglichkeit wäre, dass Teile des Bildes ausgelassen werden. Auf diese Weise fördert der Kinderbuch Zeichner die Fantasie des Kindes und gibt ihm Spielraum für Gestaltungsmöglichkeiten. Neben der Kreativität und der kindgerechten Zeichenkunst sollten aber Menschen, die sich auf die Anzeige „Suche Kinderbuch Zeichner“ melden noch einige persönliche Skills vorweisen. Dies wären beispielsweise Termintreue, Zuverlässigkeit, das Einhalten von Absprachen und Übereinstimmung mit dem Autor hinsichtlich grundlegender Auffassungen.
Wenn diese vielfältigen Faktoren berücksichtigt sind, dann kann eine Anzeige „Suche Kinderbuch Zeichner“ im Internet oder am schwarzen Brett, beim Arbeitsamt oder wo auch immer von Erfolg gekrönt sein. Es sind also neben den künstlerischen auch menschliche Kompetenzen, die einen guten und erfolgreichen Kinderbuch Zeichner ausmachen.
Wer nicht so kunstinteressiert ist, kann sich kaum vorstellen, dass Kunst als Selbsttherapie empfohlen wird. Allerdings ist es tatsächlich so, dass die kreative Tätigkeit gegen diverse Krankheiten, vor allem psychische Störungen, sehr hilfreich sein kann. Das bedeutet also, man drückt mit Malen oder Gestalten seine Emotionen aus. Viele Menschen können das, was sie bewegt, nicht in Worte fassen. Ihrem Kopf entspringen jedoch die interessantesten Zeichnungen und Malereien.
Kunst ist aber auch Formen, Kneten und selbst Handwerk kann wie Kunst als Selbsttherapie verstanden werden. In dem Moment, wo der Betroffene sich der Kunst widmet, bastelt oder gestaltet, schaltet er entweder komplett ab oder es gehen ihm diverse Dinge durch den Kopf. Er entspannt also oder er verarbeitet. Beides ist gut für das Heil unserer Seele. Mit den Bildern und Werken teilt er sich anderen mit.
Kunst lenkt ab von Problemen und Zwangshandlungen. Sie kann als Ersatzhandlung genutzt werden, damit z. B. ein Borderliner sich nicht ritzen muss. Andererseits fördert das Schaffen eigener Kunstwerke ungemein das Selbstwertgefühl. Man entdeckt vielleicht Seiten an sich, die vorher im Verborgenen lagen. Plötzlich findet man, dass Papierfalten großartig ist. Es haben auch schon schwer depressive Menschen fantastische Encaustic-Werke zustande gebracht – eine Technik, die sie vor der Therapie gar nicht kannten.
Man findet neue Beschäftigungsmöglichkeiten, ein Hobby, das Freude macht. Kunst als Selbsttherapie ist also:
– Ablenkung – Entspannung – Gedankenaustausch – nonverbale Kommunikation – Steigerung des Selbstwertgefühls – Entdeckung von Begabungen – Beschäftigung
Viele Menschen entdecken mit Hilfe der Kunst sich selbst neu. Sie finden eine Möglichkeit, sich auszudrücken oder entdecken eine Begabung. Sie fühlen sich weder minderwertig noch nutzlos und haben plötzlich wieder eine Perspektive. Manchmal werden diese Hobbys auch ausgebaut und bringen sogar ein wenig Geld in die Kasse.
Zeichenkurse gibt es viele, sowohl als regionale Angebote als auch Onlineseminare. Darunter sind auch Angebote, in denen die zukünftigen Hobbymaler mit Kohle zeichnen lernen. Auch bei Youtube sind mehrere Tutorials eingestellt. Befasst man sich mit der Kohlezeichnung, dann sollte man sich auch mit anderen Maltechniken, wie der Kreidezeichnung und der Pastellmalerei auseinandersetzen.
Kohle ermöglicht ausdrucksstarkes Zeichnen mit wenigen Strichen, wobei sich ganz einfach Atmosphäre und Verlauf umsetzen lassen. Ähnlich der Pastellmalerei kann die Kohlezeichentechnik Feinheiten herausstellen. Mithilfe von Contékreide, (einer speziellen Pastellkreide) erhält man einen perfekten Kontrast zu Kohlezeichnungen, denn diese Kreide gibt es nur in Grau, Weiß, Schwarz, Sepia und Rötel. Der eigene Charakter der Kohlezeichnung wird dem zukünftigen Künstler offenbar, wenn er mit Kohle zeichnen lernen möchte.
Skizzen und Entwürfe von Landschaften, Porträts und sinnlichen Akts werden in dieser Technik hergestellt. Auch zum Vorzeichnen auf Leinwänden wird Kohle eingesetzt. Wichtig ist dabei, sich einiges zuzutrauen und recht frei zu Werke zu gehen. Sichere Linienführung und wenige Korrekturen machen die Qualität einer Kohlezeichnung aus. Beim Zeichnen verfällt der Maler zuweilen in die Wischtechnik. Dabei wird der feine Pigmentstaub verwischt, wozu man Finger, Leder, Wattepats, Pinsel oder spezielle Papierwischer, auch Estompen oder Tortillions genannt, verwenden kann.
Gefühlvoll verwischt wird Kohle mit dem Finger, während Detailverwischungen am einfachsten mit dem Papierwischer zu bewerkstelligen sind. Große Flächen werden zuerst mit der Kohle-Breitseite schraffiert und dann glatt gewischt. All diese Feinheiten kann man sich aneignen, wenn man mit Kohle zeichnen lernen möchte.
Auch die Kontraste und das Vermeiden des ungewollten Verwischens mit der Hand müssen erlernt werden. So werden beispielsweise detaillierte Zeichnungen mit abgebrochenen Kanten der Kohle am einfachsten realisiert. Auch Radierungen sind beim Arbeiten mit Zeichenkohle möglich. Dazu müssen die Bereiche mit einem Radiergummi sauber ausgearbeitet werden, was letzten Endes die Zeichnung insgesamt in der Wirkung beruhigt. Auf der empfindlichen Papieroberfläche sollte man aber vorsichtig vorgehen, damit keine Risse oder Beschädigungen auftreten.
Bei der Radierung von schönen Akzenten hilft eine selbst angefertigte Papp-Schablone.
Malmittel, Verdünner oder Lasuren sind bei der Wischtechnik einer Kohlezeichnung nicht nötig. Ein Nachteil der Kohlezeichnung ist die geringe Haltbarkeit. Allerdings kann man mit einem Fixativ die Zeichnung etwas haltbarer machen, weil der Kohlenstaub dadurch mit dem Untergrund verklebt wird. Eine Glasscheibe schützt die empfindliche Kohlezeichnung, idealerweise mit einem Passepartout, denn so kommt die Kohle nicht mit dem Glas in Berührung und die Abgabe von Pigmentstaub wird vermieden.
Wenn man seinen eigenen Film mit besonderen Aufnahmen versehen möchte, dann sollte man sich für optimale Einstellungen unter Umständen eine Weisscam mieten. Diese speziellen digitalen Kameras wurden für Hochgeschwindigkeitsaufnahmen entwickelt.
Sie haben ihren Namen nach dem Kameramann Stefan Weiss erhalten. Mit ihnen kann man besonders aufsehenerregende Aufnahmen aus bis zu 4000 Bildern pro Sekunde und in HD-Auflösung drehen. Eine Weisscam mieten macht besonders Sinne, wenn man beispielsweise Werbespots, Musikvideos, Sport- oder Imagefilmen aufnehmen will. Die neuesten Exemplare verfügen über eine optimierte Bildqualität und können auch mit neuen Features punkten.
Weisscam mieten und wie ein Profi filmen
Natürlich kann man so ein Gerät auch kaufen, wenn man keine Weisscam mieten will.
Auf dem Markt findet man etliche Modelle für Anwender mit außerordentlichen Qualitätsansprüchen oder auch Apparate, die mit einem angemessenen Verhältnis zwischen Preis und Leistung werben.
Aber die Anschaffung einer solchen Kamera ist trotz allem recht teuer und lohnt nur, wenn man den genauen Überblick über Folgeaufträge hat, bei denen man sie auch weiterhin einsetzen kann. Für die einmalige Verwendung ist es ökonomischer, wenn man eine Weisscam mieten würde.
Wann immer sich ein Bedürfnis entwickelt, dann gibt es auch bald Anbieter, die sich darum kümmern und diese Marktlücke ausfüllen. So ist es auch mit der Vermietung dieser speziellen Kameras. Ich frage mich ja ob die bei der Produktion von Pantherion auch so eine Kamera verwendet haben.
Wer im Internet recherchiert, der findet inzwischen schon etliche Dienstleister, die sich mit der Vermietung von High-Speed-Kameras wie es die Weisscam ist, ein weiteres Standbein geschaffen haben. Von diesem Angebot können besonders junge Filmemacher und Neueinsteiger profitieren, da sie so die teuren Anschaffungskosten für eine solche Spezialkamera sparen können.
Wer sich mit Kunst beschäftigt und als Interessengebiet die Holzschnitzerei gewählt hat, der ist sicher von den alten und neuen Statuen in den großen und kleinen Kirchen seiner Heimat begeistert. Aber auch auf Urlaubsreisen kann man so manches schöne und beeindruckende Stück abendländlicher Kulturgeschichte besichtigen. Es ist nicht verwunderlich, wenn über kurz oder lang einmal der Wunsch auftaucht, für die eigene Kunstsammlung Kirchenstatuen kaufen zu wollen. Wie immer, wenn ein Bedarf vorhanden ist, gibt es natürlich auch einen Markt dafür. Man findet inzwischen viele Anbieter, die die verschiedensten Arten von Skulpturen und Schnitzereien verkaufen.
Geldanlage: Kirchenstatuen kaufen
Wer Kirchenstatuen kaufen möchte, der kann sich zwischen reinen Statuen, komplexen Schnitzereien, verschiedenen Reliefs, großen und kleinen Skulpturen oder Figuren, sowie Krippen für die Weihnachtszeit entscheiden. All diese Kunstwerke gibt es zum Aufstellen oder auch zum Anhängen. Man kann sich seine Skulpturen auch in der gewünschten Größe oder aus einem bestimmten Holz bestellen. Gerade die großen und renommierten Anbieter vertreiben viele und unterschiedliche religiöse Skulpturen von einer unglaublichen Bandbreite. Da gibt es Apostel, Madonnen, Engel und viele weitere Motive.
Aber auch, wer von einem der vielen kleineren Holzschnitzer seine Kirchenstatuen kaufen möchte, wird überall liebevolle Handarbeit von höchster Qualität finden. Für die meisten Anbieter ist das Holzschnitzen nicht nur eine einfache Arbeit, sondern eine Passion, die sie mit Liebe und Kunstfertigkeit ausführen. Solche handgeschnitzten Statuen verändern im Laufe der Jahre oft ihre Farbe, da das Holz, aus denen sie gefertigt wurden, altert. Damit hat man sozusagen ein lebendiges Kunstwerk von höchster Qualität in seinem Besitz.
Gerade für Anfänger ist es wichtig Streichinstrumente günstig kaufen zu können.
Entgegen allen Unkenrufen ist die klassische Musik noch lange nicht tot. Sie scheint eher immer noch mehr Anhänger zu finden, als das ihre Fangemeinde schwindet. Nicht zuletzt solche Geiger wie André Rieu und David Garrett machen gerade Streichinstrumente zu einer interessanten Möglichkeit sich anderer Musik zu nähern, als man sie tagtäglich im Radio hört. Auch die wilden Geigerinnen von „Lord of the dance“ haben sicher dazu beigetragen, dass mancher musikbegeisterte junge Mensch gern zu einem Bogen gegriffen hat. Nicht zuletzt Udo Lindenbergs Liedzeile „Sie spielte Cello“ brachte bei vielen die Überlegung ins Rollen: Wo kann man Streichinstrumente günstig kaufen?
Anfänger wollen Streichinstrumente günstig kaufen
Für den Anfänger genügt vielleicht aus Kostengründen zuerst einmal ein Instrument aus zweiter Hand. Gibt man bei den gängigen Suchmaschinen den Begriff Streichinstrumente günstig kaufen ein, dann wird man schnell fündig. Hier gibt es neben gebrauchten Instrumenten auch Angebote für günstige neuwertige Streichinstrumente und sogar die Möglichkeit eine hochwertigere Anschaffung zu finanzieren. Allerdings sollte man, wenn man sich für diesen Weg entscheidet, auch wirklich sicher sein, dass die Finanzierung eines wertvollen Instrumentes auch eine Investition in die Zukunft sein wird.
So mancher anfangs begeisterte Musiker lässt mach einiger Zeit sein Musikinstrument verstauben, denn vor dem Erfolg haben die Götter nun mal den Fleiß und das Üben gesetzt. Wer Streichinstrumente günstig kaufen will, der sollte sich vorher auch im Klaren sein, ob das Instrument wirklich der Herzenswunsch ist oder nur mal so zum Ausprobieren angeschafft werden soll. Damit hat man ein entscheidendes Kriterium, welche finanziellen Mittel man einsetzen will.
Während es für den Beruf des Goldschmiedes im Allgemeinen eine richtige Ausbildung gibt, die über mindestens zwei Jahre dauert, kann man sich als Hobbyschmied schon mal zu einem kurzen Silberschmiedekurs anmelden. Den kann man bei erfahrenen Meistern oder Künstlern in relativ kurzer Zeit belegen. Dabei ist es nicht möglich alle Techniken und das Wissen dieses alten Handwerks zu erlernen, aber so ein Kurs über die Silberschmiedekunst gewährt schon einen erstaunlichen Einblicke in diese traditionsreiche Tätigkeit. Besonders im Mittelalter waren Gegenstände aus Silber sehr beliebt. Waren sie doch nicht so teuer wie die aus Gold und kündeten trotzdem von Reichtum und Ansehen des Besitzers.
Gold- oder Silberschmiedekurs?
Auch heute hat sich im grundlegenden Unterschied zwischen dem Edelmetall Silber und Gold nicht viel geändert. Silber ist eigentlich für jedermann erschwinglich, während Gold das ewig teurere Metall bleibt. Aber nicht nur wegen des Materialpreises zieht es viele Hobbykünstler zum Silberschmiedekurs. Sie ziehen den feinen und unaufdringlichen Glanz des Silbers, dem des auffälligen Goldes vor. Silber scheint das weiblichere der beiden Elemente zu sein. Es wirkt sanfter und zurückhaltender ohne sich jedoch verstecken zu wollen.
Viele Menschen assoziieren Silber mit dem Mond, der vielleicht für sie eine besondere Bedeutung hat. Oder sie möchten einfach nur echten Schmuck tragen, den sie selber hergestellt haben. Dieser Wunsch lässt sich in einem Silberschmiedekurs natürlich leicht verwirklichen, ohne dass man sich finanziell in größere Unkosten stürzen muss. Diesen Trend machen sich natürlich auch historische Stätten zunutze. Was geht denn schon beispielsweise über das Flair von einem Silberschmiedekurs, der in einem ehemaligen Kloster stattfindet?
Immer mehr Menschen entdecken die Malerei als Hobby zur Entspannung und zum Ausleben der persönlichen Kreativität. Das Malzubehör Angebot ist groß, ja fast unüberschaubar und die Preise dafür sind extrem unterschiedlich. Umso mehr sollten Sie auf hochwertiges und auserlesenes Material achten, da es zusammen mit Ihrer Kreativität und Fähigkeit doch den wesentlichen Charakter des Ergebnisses beeinflusst.
Malzubehör günstig
Entscheidet man sich für den Internetshop, ist die Suche nach einem kompetenten Anbieter mit gutem Preis- Leistungsverhältnis relativ zeitaufwendig. Beim Durchblättern eines einschlägigen Versandhauskataloges empfinden viele Hobbymaler einfach mehr Freude. Malerei- Fachgeschäfte haben den Nachteil, dass sie oft nur eine begrenzte Auswahl bieten können. Der Vorteil liegt hier eher bei der individuellen und kompetenten Beratung, die besonders für Neulinge und Anfänger einen großen Nutzen darstellt. Großhandlungen bieten den Vorteil der besseren Auswahlmöglichkeiten und vor allem der günstigeren Preise.
Interessiert man sich für Ölmalerei dann ist man mit besonders großen Preis- und Qualitätsunterschieden konfrontiert. Das liegt an den unterschiedlichen Farbpigmenten. Sind diese gut, erstrahlen die Farben durch Leuchtkraft und Brillanz. Die meist lichtunempfindlichen Ölfarben verblassen viel weniger und eignen sich besonders zu Mischen von Farbtönen.
Auch dem Pinsel spielt eine wichtige Rolle. Der Allrounder ist der Flachpinsel. Mit der Anschaffung dieses Arbeitsgerätes macht der Anfänger nichts verkehrt. Mit seinen verschiedenen Breiten findet er bei verschiedenen Maltechniken sein Einsatzgebiet.
Der Vollständigkeit halber sollen auch noch die Palette aus Holz und der Bildträger aus Leinwand erwähnt werden, die das Bild über das Malzubehör, speziell für Ölmalerei, abrundet.
Weiß man erstmal was man genau möchte und wie die Qualität der Produkte ist, kauft man am Besten Malzubehör günstig im Onlineshop.
Hier ein Beispiel eines fertigen Produkts der Konditorei Lienert aus Zürich. In Zeitschriften und auch im Internet findet man immer wieder Bilder von den tollsten Schokoladefiguren. Teilweise ist das schrecklicher Kitsch, teilweise finden sich aber auch echte zwei- und dreidimensionale köstliche Kunstwerke. Wollen auch Sie Ihre Liebsten mit einer ganz persönlichen Schokolade überraschen?
Dann haben Sie drei Möglichkeiten. Entweder Sie machen sich auf die Suche nach Angeboten fertiger Schokoladenfiguren, sie kaufen sich vorgefertigte Silikonformen in die Sie ihre Schokolade gießen, oder Sie entwerfen Ihr eigenes Schokomodell.
Finden Sie nicht das Richtige, dann können Sie auch Ihre eigenen Kunstwerke produzieren. Haben Sie mal die richtige Idee, dann brauchen Sie die Gussform. Für einen Prototypen der nicht zur Produktion eingesetzt wird ist das Material eigentlich egal. Wenn die Form zur Produktion verwendet werden soll, muss sie natürlich lebensmittelecht sein. Moderne Formen sind meist aus Polycarbonat. Silikon ist für die Heimanwendung vermutlich am besten geeignet, es gibt aber auch einfache Geräte zum Tiefziehen von Folien. Wenn der Preis keine Rolle spielt, kann man jeden Formenhersteller damit beauftragen. Das kann dann aber mehr als 2-3.000 Euro kosten und dürfte sich für Einzelstücke kaum lohnen.
Ein MUSS für alle Freunde der „etwas anderen Malerei“
Jolanda Richter wurde im Jahr 1971 in Holland geboren, wuchs in Wien auf und beschäftigte sich schon sehr früh mit Musik und Malerei. Sie absolvierte Malerei und Grafik an der Universität für angewandte Kunst in Wien.
Mit ihren ungewöhnlichen Bildern zeichnete sich nach kurzer Zeit eine große Rensonanz auf ihr Schaffen ab. Auszeichnungen folgten. Unzählige Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen führten sie durch Europa und USA und mündeten unter anderem in einer Personale im Egon Schiele Museum, als jüngste dort präsentierte Künstlerin.
„Man steigt in die Welt von Jolanda Richter, und das Sein versinkt in einer Bilderwelt von Andeutungen. Ganz leicht vergisst man dann sein Da-Sein und verliert sich in Gegebenheiten, die seltsam vertraut unvertraut wirken.
Sie öffnet offenherzig ihre weite Welt einem betrachtenden Ich, und lädt dieses zu einer gemeinsamen Reise in ein weites Zwischenreich, in dem Licht, Schatten und die Natur regieren.
Jolanda Richter rastert in ihrer Kunst Ereignisse ihres Lebens über ihren Filter und bannt ihre reiche Gefühlswelt in autobiographischen, illusionistisch tiefen Bildern. Manchmal könnte man annehmen, dass sie schon ihre Zukunft rekapituliert. Sie berichtet über ihre Kindheit, seelische Narben, Ängste, aber auch über Wünsche, Träume und Hoffnungen.
Quellpunkt sind ihr jedoch nicht zugefallene Träume aus Tagesresten, sondern das Zulassen des Nachtbewusstseins, also affektive Reflexionen ohne Endgültigkeiten. Sie öffnet uns den Blick für die Individualität und Besonderheit der Frau, die als Mutter, Seherin, Geberin und Nehmerin wirkt.
Man spürt die Verschmelzung und Identität mit dem Bild. Als überaus sensibler Mensch versenkt sie sich in ihre Welt und empfindet deren Wunden und Verletzungen intensiver als vielleicht andere.“ (Prof. Gotthard Fellerer)
ATELIER JOLANDA Mag. Jolanda Richter REHGARTENSTRASSE 7 A-3034 MARIA ANZBACH
Immer mehr Menschen suchen nach einer sinnvollen Freizeitgestaltung. Ölmalerei ist heute nicht mehr nur Profis vorbehalten.
Ich hab es ausprobiert und meine ersten Ergebnisse waren zwar nicht weltbewegend, haben mir aber mehr Motivation gegeben weiter zu probieren.
Sebst malen mit Ölfarben:
Die Malerei auf grundierter Leinwand oder Malkarton mit fertig gekauften Ölfarben ist keine Hexerei. Doch abgesehen von den künstlerischen Fähigkeiten des Malers / der Malerin sind ein paar Punkte wichtig. Die Öl-Farben, die für die Malerei auf Leinwänden oder grundierten Malpappen im Fachhandel zu kaufen sind, werden in in Tuben angeboten. Diese Farben sind malfertig, und von einer cremigen, zähen Konsistenz und können mit Ölmalmitteln verdünnt werden. Als Malmittel eignen sich Terpentin-Öle und pflanzliche Öle.
„Auf gar keinen Fall tierische Öle verwenden!“ Sie ändern die Eigenschaften der Farben. Das Herstellen von eigenen Ölfarben mit Pigmenten und Ölen bietet die Vorteile, direkten Einfluss auf Deckkraft der Farben zu haben. Dazu braucht man / frau allerdings einige Erfahrung.
Ölfarbe unterscheidet sich in der Trocknungszeit von Acryl- und Gouache-Farben. Die Trocknungszeit der Ölfarbe beträgt zumindest einige Tage. Ölfarben bieten von allen Farben den intensivsten Farbeindruck. Die Ölmalerei erfordert allerdings ein hohes Maß an Konzentration und Vordenken.
Trocknungsbeschleunigende Mittel gibt es als Harze oder Oxidationsbeschleuniger. Zwischenfirnis, ein glänzender Schutzfilm für Ölbilder. Dieser Zwischenfirnis wird nach Trocknung der Farbe angewandt. Schlussfirnis ist ein glänzender, seidenmatter oder matter Schutzfilm, der nicht gilbende Kunstharze enthält. Bei fertig gekauften Ölfarben wird Ihnen jeder Hersteller auch Malmittel anbieten, die auf die jeweilige Ölfarben zugeschnitten sind.
Malen ist für mich sehr meditativ. Da kann ich nach der Arbeit abschalten und bin trotzem kreativ. …. und viele heute berühmte Künstler wurden auch erst nach ihrem Tod entdeckt 😉
Sebst malen mit Ölfarben ist jedenfalls einen Versuch wert!
