Dramaturgie des Genusses transformiert gastronomische Erlebnisse in inszenierte Handlungsabläufe, die alle Sinne ansprechen und den Gast zum aktiv Beteiligten machen. Sie folgt dem Prinzip der „ökonomischen Reduktion bei maximaler Wirkung“, indem jedes Element – vom Menü bis zur Tischgestaltung – gezielt emotionale Resonanz erzeugt.
1. Das besondere Lokal als Bühnenbild
Ein Restaurant wird zur Bühne, deren Architektur, Licht und Akustik Handlungsräume schaffen. Beispiel: Ein Weinlokal mit offenen Fässern als Raumteiler evoziert Authentizität, während dezente Beleuchtung Intimität inszeniert. Wichtig ist die Balance zwischen ästhetischer Verdichtung (z. B. thematische Dekorationselemente) und funktionaler Klarheit[1].
2. Was konsumiert der Gast wirklich?
Neben Speisen und Getränken „konsumiert“ der Gast Erzählungen: Die Herkunft des Bio-Rindfleischs, die handwerkliche Käseherstellung oder die Historie des Familienweins werden zur Nebenhandlung. Menükarten fungieren als Drehbücher, die Neugier durch Andeutungen wecken („Überraschungsdessert mit einem Hauch von Lavendel“).
3. Tischaufstellung als Choreografie
Tische sind Spielstationen in der Dramaturgie des Genusses. Runde Tische fördern kommunikative Dynamik, lange Tafeln inszenieren Gemeinschaftserlebnisse. Ein „Chef’s Table“ direkt in der Küche macht den Gast zum Zeugen der kulinarischen Produktion.
4. Das richtige Script
Ein Drehbuch strukturiert den Abend in drei Akte:
- Exposition (Begrüßungsdrink mit Story zum Haus)
- Konfliktsteigerung (Gänge, die Geschmackskontraste provozieren)
- Katharsis (Dessert als harmonische Auflösung).
Servicekräfte übernehmen Rollen als „Darsteller“, die präzise Timing und Improvisation verbinden.
5. Dramaturgie des Genusses – Den Gast zum Mitspieler machen
Aktivierungsformate wie „Blind Tasting“-Rätsel, Mitmachstationen (eigenes Kräuteröl mischen) oder Gästebuch-Interventionen („Schreiben Sie das Rezept Ihrer Kindheit“) nutzen das Stellvertreterprinzip. Der Gast wird vom Zuschauer zum Co-Autor des Erlebnisses.
6. Unvergessliche Erlebnisse statt Nahrungsaufnahme
Die Dramaturgie des Genusses zielt auf kathartische Effekte: Ein Menü, das an die Großmutter erinnert, löst Nostalgie aus; ein Tischgespräch mit dem Sommelier wird zur Lebenslehre. Rituale wie gemeinsames Anstoßen oder Überraschungs-Gäste-Geschenke schaffen kollektive Erinnerungsmomente.
Restaurants sind längst mehr als Orte der Nahrungsaufnahme. Wie die Kulisse mit monatlich wechselnden Menüs und politischem Engagement beweist, wird das Speisenangebot zur Bühnenkulisse, die gesellschaftliche Debatten spiegelt. Atif Mohammed Nour Hussein fordert in seiner Kolumne ein „kulinarisches Theater“, das Mahlzeiten und Performances symbiotisch verbindet: „Warum nicht Brechts Heilige Johanna vor dem Hintergrund von Schlachthäusern inszenieren, während das Publikum Erbsensuppe löffelt?“ Solche Konzepte kehren zum Ursprung des Theaters als Festivität zurück, bei der Speis und Trank die Sinnlichkeit der Kunst verstärken.
Vom Pop-up-Dinner zur partizipativen Performance
Experimente wie das Kölner „Laden ein“ demonstrieren, wie Gastronomie zur Testbühne für künstlerisch-kulinarische Konzepte wird: Alle zwei Wochen verwandeln angehende Köch:innen das Lokal in einen temporären Experimentierraum. Diese „Pop-up-Dramaturgie“ nutzt das Lokal als flexibles Studio, in dem Menüs wie Theaterstücke kuratiert werden. Gleichzeitig entstehen durch Formate wie Showcase Beat Le Mot hybride Räume, in denen Verköstigungen Teil der Inszenierung sind – eine Praxis, die Hussein als „essenzielle Gemeinschaftserfahrung“ preist.
Grenzgänge zwischen Küche und Kunst
Die Zürcher Bar sphères kombiniert seit 1999 Bücher, Drinks und Bühnenauftritte zu einer urbanen Oase. Hier wie in der Kulisse wird der Genuss zum politischen Statement: Alexa Oetzlinger, Betreiberin der Kulisse, organisiert Benefizveranstaltungen für Klimaaktivist:innen und verknüpft kulinarische Vielfalt mit zivilem Widerstand. Diese Lokale inszenieren sich als Gegenentwürfe zur Mainstream-Gastronomie, indem sie künstlerische Unmittelbarkeit und gesellschaftlichen Diskurs servieren – eine „Dramaturgie des Genusses“, die den Teller zur Bühne und die Suppenschüssel zum Requisit macht.
Die Zukunft dieser Symbiose liegt in der radikalen Entgrenzung: Wenn, wie Hussein fordert, das Theater wieder zum „Gelage“ wird, bei dem kulinarische und ästhetische Sinne gemeinsam tanzen, entsteht ein neuer Typus von Gesamtkunstwerk – serviert auf weiß gedeckten Tischen zwischen Spotlicht und Schnitzel.
Literaturtipps zur Dramaturgie des Genusses
- Dramaturgie des Genusses – gratis eBook.
- „Dramaturgie in der Ausstellung“ (transcript Verlag): Überträgt dramaturgische Prinzipien auf Erlebnisräume.
- Aristoteles’ „Poetik“: Grundlagen der dramatischen Handlungsführung.
Seminare und Weiterbildungen zur Dramaturgie des Genusses
- „Experience Design in der Gastronomie“ (Kulturpädagogische Akademien): Verbindet Storytelling mit Service Design.
- „Kulinarisches Theater“ (Volkshochschulen): Workshop-Reihen zur Inszenierung von Menüs als Performances.
- „Dramaturgie des Genusses“ (Schreibwerkstätten): Entwickelt narrative Konzepte für Restaurants, z. B. durch Methoden des kreativen Schreibens.
Vom Essen zum transformativen Akt – eine Mischung aus Theater, Psychologie und Handwerk, die den Gast nicht satt, sondern beglückt zurücklässt.
